¡Comienza una nueva edición del taller!

El Taller de Ensayo Literario
de la Librería José Luis Martínez
del Fondo de Cultura Económica

anuncia la apertura de un nuevo ciclo,
en nuevo horario:
los viernes, de 17:00 a 19:00 horas

La nueva edición del Taller sesionará todos los viernes, desde el 27 de marzo y hasta el 31 de julio de 2008, salvo los viernes 10 y 17 de abril (Semana Santa y Semana de Pascua) y 1 de mayo, de 17:00 a 19:00 horas, en el salón de actividades especiales de la Librería José Luis Martínez del FCE (Chapultepec y Libertad).
El costo es de $400.00 por persona (por cada cuatro sesiones); como una promoción, quien desee cubrir las dieciséis sesiones por adelantado pagará sólo $1,200.00: ¡un mes gratis!
Las inscripciones serán en la primera sesión del taller.
Mayores informes en el teléfono 044331-246-7075, o en la dirección electrónica azotecarranza@yahoo.com

PROGRAMA

«El género más generoso»

El Taller de Ensayo Literario de la Librería José Luis Martínez del FCE va dirigido a todas aquellas personas que tengan gusto por la lectura y se interesen en el conocimiento de los principales ensayistas del siglo XVI a nuestros días. También abre espacio a la revisión de los trabajos de los participantes, de modo que éstos pueden ir presentando ensayos propios, que se discuten en cada sesión.
Este taller se propone, por una parte, realizar una revisión retrospectiva de los autores más notables del género, comenzando por quienes están más próximos a nuestra circunstancia (Hugo Hiriart, Francisco González Crussí o Pablo Fernández Christlieb) y hasta llegar al fundador Michel de Montaigne, en un trayecto que toca, entre otros, a Jorge Luis Borges, Alfonso Reyes, Charles Lamb, G. K. Chesterton, Oscar Wilde, John Ruskin, Jules Michelet, el Conde de Buffon o Jonathan Swift. Pero también consiste en llevar a cabo ejercicios de escritura ensayística, abriendo espacio a la discusión sobre los trabajos de los participantes.
Puede participar cualquier persona que tenga gusto por la lectura y se interese en el conocimiento de los principales ensayistas del siglo XVI a nuestros días.


DINÁMICA
El recorrido por la lectura de los ensayistas célebres va ilustrando las características principales del ensayo literario, al tiempo que los asistentes al taller llevan a cabo ejercicios de escritura ensayística de acuerdo a un temario propuesto. El fin principal es propiciar un acercamiento al ensayo literario mediante el examen de su historia y la discusión continua de sus particularidades.
Las sesiones se dedican a la lectura y discusión de ciertos ensayistas notables que resulten relevantes para los temas que vayan abordándose, así como a la revisión a fondo de los ensayos presentados por los asistentes, prestando especial atención al estilo y a las intenciones de la escritura.
Al comienzo del taller se proporciona una bibliografía, y en cada sesión se entregan los juegos de fotocopias de las lecturas por hacer.
De acuerdo con el grupo, los ensayos presentados en el taller irán publicándose en el blog del mismo (www.eltubodeensayo.blogspot.com)

Sesión I
Viernes 27 de marzo

EL GÉNERO MÁS GENEROSO
—Propuesta y acuerdo de la dinámica a seguir.
—Entrega y explicación de la bibliografía recomendada.
—Introducción y definiciones generales del ensayo literario.

Sesión II
Viernes 3 de abril

LA CURIOSIDAD Y EL ASOMBRO
—Discusión sobre los propósitos del ensayo literario.
—Lectura de los ensayos «La promiscuidad de los encendedores» de Luigi Amara y «Jack» de José Luis Zárate.
(Tema para escribir: las diez cosas que menos me importan).

Sesión III
Viernes 24 de abril

LA INTENCIÓN Y LA ARGUMENTACIÓN
—Lectura de los ensayos «Los cursis», de Pablo Fernández Christlieb, y «Sobre el huevo» de Hugo Hiriart.
(Tema para escribir: una persona).

Sesión IV
Viernes 8 de mayo

LA MEMORIA Y LA INVENCIÓN
—Lectura del ensayo «Nuestra natural inclinación a depredar», de Francisco González Crussí.
(Tema para escribir: una idea descabellada).

Sesión V
Viernes 15 de mayo

EL ESPÍRITU EN LIBERTAD
—Lectura de los ensayos «Una conjetura» de Salvador Elizondo y «Los desaparecidos» de Alfonso Reyes.
(Tema para escribir: un momento de suprema libertad).

Sesión VI
Viernes 22 de mayo

CORRECCIÓN Y CLARIDAD
—Lectura del ensayo «Lara imaginario», de Juan José Arreola.
(Tema para escribir: la impaciencia).

Sesión VII
Viernes 29 de mayo

LA DISCUSIÓN CON UN AUTOR
—Lectura del ensayo «La pesadilla», de Jorge Luis Borges.
(Tema para escribir: un hecho asombroso).

Sesión VIII
Viernes 5 de junio

EL ENSAYO DE LLAMADO MORAL
—Lectura de los ensayos de «El viento y los árboles» de G. K. Chesterton y «Una humilde propuesta...» de Jonathan Swift.
(Tema para escribir: un problema social).

Sesión IX
Viernes 12 de junio

LA EMOCIÓN
—Lectura del ensayo «Confesiones de un borracho», de Charles Lamb.
(Tema para escribir: una opinión imparcial acerca de una convicción profunda).

Sesión X
Viernes 19 de junio

LA MINUCIOSA ATENCIÓN
—Lectura de los ensayos «La araña, la industria y el desempleo» y «La casa de la araña y sus amores» de Jules Michelet y «El arte de la biografía» de Marcel Schwob.
(Tema para escribir: un objeto o una idea aparentemente insignificantes).

Sesión XI
Viernes 26 de junio

EL ARTE Y EL ENSAYO LITERARIO I
—Exposición sobre la vida y la obra de Oscar Wilde
—Discusión sobre la lectura del ensayo «La decadencia de la mentira», de Oscar Wilde
(Tema para escribir: una obra de arte).

Sesión XII
Viernes 3 de julio

EL ARTE Y EL ENSAYO LITERARIO II
—Discusión sobre la lectura del ensayo «La decadencia de la mentira», de Oscar Wilde (continuación).
(Tema para escribir: un edificio).

Sesión XIII
Viernes 10 de julio

LAS CONVERSACIONES CON LOS MUERTOS
—Discusión sobre la lectura del ensayo «De los tesoros de los reyes», de John Ruskin.
(Tema para escribir: un libro o un autor favoritos).

Sesión XIV
Viernes 17 de julio

EL ESTILO Y EL AZAR
—Discusión sobre la lectura del «Discurso sobre el estilo» del Conde de Buffon y de una selección de aforismos de G. Ch. Lichtenberg.
(Tema para escribir: lo inesperado).

Sesión XV
Viernes 24 de julio

EL INVENTOR DEL ENSAYO I
—Discusión sobre la lectura del ensayo «Montaigne o el escéptico» de Ralph Waldo Emerson.
—Exposición sobre la vida y la obra de Michel de Montaigne.
(Tema para escribir: lo más detestable o lo impensable).

Sesión XVI
Viernes 31 de julio

EL INVENTOR DEL ENSAYO II
—Exposición sobre la importancia y el legado de Montaigne
—Discusión sobre la lectura de los ensayos «De la soledad» y «De la experiencia», de Michel de Montaigne.
—Conclusiones.
(Tema para escribir: quién es uno mismo).

Si no fuéramos tan buenos para olvidar...

Esta foto fue posteada originalmente para acompañar el ensayo «Gol», de Maribel Mandarina, que pueden leer aquí. Pero, como el otro día salió en la plática (en el grupo de los viernes, a propósito del ensayo que Ramón nos leyó, y que iba sobre un entendimiento virtuoso del olvido como la forma mejor que el mexicano tiene de sobrevivir), pensamos que no estaría de más colocarla más a la entrada del blog.
Como se anotaba en ese post original, la foto no es precisamente de un gol, sino de un gol que no fue tal. La tomó el fotógrafo Fabricio León en el instante justo en que Hugo Sánchez (gracias, Hugo) falló el penal decisivo que sacó a México del Mundial de 1986. La escena es del Salón Corona, de la Ciudad de México, y ahí se exhibe como un mural que dice mucho sobre esa forma mexicana de la fatalidad conocida como el «ya merito».

¡Puros contreras!

Muy bonito el anuncio, pero capaz que no se lee bien:  este martes 24 de febrero no nomás es Día de la Bandera, sino además la fecha en que  Heriberto Yépez, Luis Vicente de Aguinaga, Antonio Ortuño  y un servidor, moderados —es un decir— por Luigi Amara,  presentaremos la Colección Versus (ensayos contreras) de Tumbona Ediciones.  En Casa Vallarta, a las 20:30 horas. ¡No falten!

Lars Von Trier, el último profeta

J. Igor I. González A.

He aquí, yo vengo como ladrón. Bienaventurado el que vela, y guarda sus ropas, para que no ande desnudo, y vean su vergüenza.
Apocalipsis 16:15

Porque el Hijo del Hombre vendrá en la gloria de su Padre con sus ángeles, entonces pagará a cada uno conforme a sus obras.
Mateo 16:27

¿Qué se obtiene si pasamos por el crisol de la posmodernidad del séptimo arte una profecía anunciada hace poco más de dos mil años? Una posible respuesta se encuentra en Dogville (2003), el primer pilar de la trilogía Estados Unidos: tierra de oportunidades, de Lars Von Trier (1). El guión perpetrado por este genial director se fundamenta en una estética minimalista y oscura que invita a participar al espectador de manera profunda en la creación misma del filme. Más allá de unas actuaciones más o menos aceptables (habría que destacar quizá a Zeljko Ivanek por su interpretación de Ben), la intención intersubjetiva de Von Trier se pone de relieve al mostrarnos un mundo en el que las fronteras entre lo público y lo privado son inexistentes, por lo menos para la audiencia. De este modo, es el espectador quien crea [en el imaginario] los muros, las puertas, las calles, y toda demarcación que parcela lo cotidiano: mientras que para los actores dichos elementos tiene existencia real, nosotros somos transformados en ojos omnipresentes, omnisapientes y ubicuos (casi encerrados en una pirámide, como en los billetitos verdes gringos). En este desafío intersubjetivo que obliga al espectador a ser partícipe en la manufactura fílmica se ponen de relieve, ya, los cortes «espiritualistas» y las evocaciones de «lo divino» que subyacen a buena parte de la propuesta de Von Trier. Es una suerte que el tratamiento que el filme hace del tema sea extremadamente ácido y no moralino, lo cual requiere una buena dosis de talento para no caer en una exposición vulgar de la miseria humana. Veamos pues, en qué podemos fundamentar una posible respuesta a la pregunta con que inicia este texto.
En primera instancia, recordemos que el prólogo nos muestra a una comunidad (convertida en Gran Sanedrín) que es obligada a enfrentarse con una serie de dilemas morales, condensados en la figura de Tom Edison Jr (Paul Bettany), pseudoescritor y autonombrado líder espiritual de Dogville, un pueblito perdido en las montañas de Colorado, allá por la década de los treinta, en el siglo XX (época de tribulaciones y depresiones terribles, según cuentan). Con el desarrollo del filme, Tom se va convirtiendo poco a poco en una especie de Juan el Bautista, en un anunciador del regalo de la Gracia Divina. Para recibirla, a la comunidad de Dogville sólo le falta aceptación, algo de humanidad piadosa, y Tom sólo necesita un buen ejemplo para demostrarlo. Precisamente, Grace llega como caída del cielo, y tal como reza la vistosa profecía del epígrafe, ella aparece como un ladrón. No es gratuito que el personaje interpretado por Nicole Kidman se llame Grace, y que su primera entrada en Dogville sea para robarle un hueso a Moisés, el perro. La referencia hecha por Von Trier tiene un giro interesante: la profecía anuncia la segunda venida del hijo del hombre, pero nunca señala que aquél va a regresar encarnado en una mujer. Cabe mencionar que esto tiene resonancias con concepciones filosóficas acerca de un dios hembra que trascienden los límites de este texto (pero que abren otras vetas de exploración).
Así, ante la insistencia de Tom, la comunidad de Dogville en pleno acepta poner a prueba la presencia de Grace. Debido a la recomendación de Tom, Grace se dedica a hacer labores que en el pueblo «nadie necesitaba». Ello con el objeto de apelar al lado humano tanto de la comunidad como de Grace. Vemos entonces que la Gracia Divina es colocada en una posición de subordinación con respecto a lo que ella supone sus inferiores. Recordemos que Grace llega al pueblo investida en un manto lúgubre pero elegante, que la diferencia del resto de los habitantes. Sin embargo, ella asume gozosa hasta las tareas más innobles (como limpiar la suciedad de la hija de la sirvienta del pueblo). Esto hace referencia al famoso lavatorio de pies que Cristo hace a sus apóstoles para demostrar la virtud de la humildad. Debido a la posición privilegiada que tenemos como espectadores, nos damos cuenta de las transformaciones de la intimidad que experimentan los habitantes de Dogville: sus lazos se estrechan, y la vida comunitaria deviene armónica, feliz y radiante. Hasta que llega el comisario y coloca, en la iglesia, un cartel donde se anuncia la desaparición de Grace (¿simbolizando el propio extravío de la humanidad que busca sin cesar la gracia divina? Ello tendría un aspecto aún más trágico). Este evento sitúa a la comunidad de Dogville frente a un dilema que los va atravesar hasta el fin de la película: seguir con la reconfortante presencia de Grace en el pueblo, o entregarla a sus enemigos, quienes están prestos a crucificarla. La segunda venida del comisario, ahora ofreciendo una jugosa recompensa por Grace, agudiza los ya de por sí filosos bordes del problema (y no es gratuito que sea hasta la segunda venida en la que se desatan los eventos de mayor tensión del filme).

La presencia de las manzanas, durante buena parte del filme, tiene una resonancia demasiado evidente en la literatura clerical como para abundar en ella. Luego de secuencias en las que Grace es convertida involuntariamente en adúltera, y se va hundiendo en una vorágine de humillaciones por parte de Chuck (una magistral interpretación de Stellan Skarsgard), Tom decide que es hora de que Grace escape. Para ello le pide a Ben que se la lleve del pueblo en un camión repleto de manzanas, por diez dólares (¿Judas y los treinta denarios de oro?). Durante el trayecto, Grace se come una manzana y se queda profundamente dormida. Hasta que es despertada por un terrible ladrido de Moisés, el perro de Chuck. Grace se da cuenta que aquellos a quienes creía sus amigos la han traicionado, la han condenado a llevar una pesada cadena al cuello, la cual simboliza, en última instancia, los propios pecados de los habitantes de Dogville. El desarrollo posterior de la trama enfrenta de manera terrible a Tom consigo mismo, con la miseria de su propio fracaso. Ante la incapacidad de soportarlo, éste decide entregar a Grace al gangster que, en un principio, la estaba buscando: ese hombre todopoderoso, el Gran Otro Lacaniano que encarna al Nombre-del-Padre, al cual no le veremos el rostro sino hasta el final de la cinta. Después de una relativa calma, la llegada de la comitiva gangsteril a Dogville se torna en todo un suceso: el pueblo en pleno sale de sus casas a ser testigos de la entrega de Grace. Ésta ingresa al auto y dialoga con su Padre, quien la inviste con todo el poder (tal como lo relata la otra biblia, la que narra las crónicas de Urantia). Los injustos habitantes de Dogville no olvidarán nunca esa tarde, la de su propio y particular día del Juicio: su Armagedón). Definitivamente, Lars Von Trier es un genio profeta y visionario posmoderno que nos narra, en buena medida, la segunda y deseperanzadora venida de Cristo.

1.- A Dogville le seguirían Manderley (2005) y Washington, la cual se tenía proyectada finalizar para el 2009, pero todo apunta a que la cinta seguirá en producción por más tiempo.

Un mundo maravilloso, o la ideología hoy

J. Igor I. González A.

Sí. Por razones que no vienen al caso, y después de haberlo evitado con minuciosidad, finalmente tuve que ver la cinta titulada Un Mundo Maravilloso, dirigida por Luis Estrada. Desde luego, más que otra cosa, me guió el morbo. Preferí no leer ninguna crítica o reseña acerca del filme, porque no confío en las frecuentes sandeces de los encargados locales de realizar esa tarea. Además, quería entrar a la salita del cineclub «sin prejuicios» [as if it is possible]. Esperaba una denuncia tipo La Ley de Herodes, y así fue. Las atrocidades del sistema político mexicano quedan expuestas de manera clara, concisa, en el citado filme. La inconmensurable brecha entre la esfera política y la ciudadanía es puesta de relieve por Estrada con un tino certero. Las actuaciones de casi todo el elenco son poco menos que impecables. En última instancia, resulta indignante [y por ende, divertido] reconocerse en más de uno de los personajes. Tanto, que casi la totalidad de quienes estábamos distribuidos en las butacas soltamos una carcajada de vez en cuando. Tristísimo. ¿Por qué? Parafraseando a Clinton, no queda más que decir: «It’s the Ideology, stupid!». 

¿Acaso no se ha convertido en un lugar común afirmar que en estos tiempos postmodernos la ideología es un término rancio y vacío? Tras el derrumbe del socialismo realmente existente, sugerir que cualquier grupo dominante tienen una estrategia que pretende privilegiar una forma de ver el mundo [Weltanschauung] resulta una postura obsoleta y fuera de lugar. Un gran sector de la esfera académica actual [antes izquierdoso y radicaloide] desdeña en su jerga cualquier argumento que tenga que ver con la imposición de hegemonías intelectuales qua instrumentos de reproducción social. Los aparatos ideológicos del Estado ya no son tales —sugieren. Ahora son instancias burocráticas eficientes. Si antes la ideología era vista como falsa conciencia, la (in)acción social se ejemplificaba con el precepto piadoso de: «Porque no saben lo que hacen». La clase social subsumida tenía que ser «iluminada» (i. e. transitar de la conciencia en sí hacia la conciencia para sí) para, tras un proceso revolucionario, liberarse de la prisión ideológica, hacer estallar toda relación de dominación y convertirse en dueños de su propio destino. Devenir en los hacedores de su propia historia. Desde esta perspectiva, pareciera, en última instancia, que cualquier movimiento revolucionario está, en nuestros días, muy lejano. Si esto fuera así, resultaría incuestionable que la ideología ha muerto.

¿Que viva, en consecuencia, la ideología? Sin duda.

La película manufacturada por Estrada funciona precisamente, y sobre todo, sin querer, en esta dimensión afirmativa. Es probable que de haberse transmitido hace unos cuarenta o cincuenta años, dicho filme habría terminado en la desaparición o el exilio de todos los involucrados en él. Los mecanismos del poder hubiesen actuado para castigar al culpable y para hacerle saber al pópulo que aquello no estaba bien. En aquel México de antaño, la imposición de un modo de pensar estaba más que claro. Pero hoy, que vivimos en un régimen que presume de una supuesta apertura democrática, la libertad de expresión permite en apariencia que tengamos acceso a ese tipo de información. ¿Cuáles serían las consecuencias que tendrán Estrada y los demás participantes de Un mundo maravilloso? Más allá del probable beneficio económico que ello les traiga, prácticamente no tendrán ninguna en términos políticos. Cada quien es libre de decir y hacer lo que quiera. Nadie impone sus ideas. Frente a esto, algunos podrían decir, casi sin sentir comezón, pudor, o vergüenza, que la ideología ha muerto. Pero filmes como el de Estrada prueban lo contrario. Si antes el precepto que definía la ideología consistía en el «Porque no saben lo que hacen», hoy, como dijera el good old Žižek, radica precisamente en el «Porque lo saben, y aún así lo hacen». ¿Qué quiero decir con esto? Que la dimensión verdaderamente aterradora del funcionamiento de la ideología consiste en la ilusión de una libertad democrática. ¿Acaso el gesto más autoritario del régimen no consiste en permitir que pasen películas como esa? Recordemos que incluso la acción más subversiva tiende a legitimar un orden establecido. El papel que juega Un mundo maravilloso es estrictamente homólogo al que desempeñan los pseudocumentales de Michael Moore. Si no, ¿cómo explicar que al salir de las salas cinematográficas, los cineclubes, o de plano, desde el sofá siutado en la sala de casa, después de observar detenidamente un filme como el de Estrada, no nos levantemos en armas? ¿Cómo es posible que digamos con una sonrisa irónica dibujada en el rostro que el gobierno apesta? ¿En dónde queda nuestra indignación cuando le pagamos al viene-viene que medio nos lavó el auto mientras nosotros nos tomábamos un frapuccino venti con crema batida en el Starbucks, luego de haber visto la mencionada peli? La respuesta a estas interrogantes es clara: es la ideología, estúpido. Con más precisión: es la más aterradora forma de ideología: porque lo sé y aún así lo hago. Alguien debería prohibir películas como Un mundo maravilloso. No representan sino la cara más autoritaria del régimen y, para colmo, contribuyen a legitimarlo disfrazándose de denuncia. Qué asco.

Práctica de Vuelo II

¡Acompáñennos este jueves 29 de enero!

Porque tendremos, a las 19:00 horas,
la segunda lectura pública
con los participantes de los talleres literarios de la Joseluisa, en el ciclo

Práctica de Vuelo

Por parte del Taller de Ensayo escucharemos a
Ana Elda Goldman y a Juan Carlos Campa.

Recuerden: la Joseluisa —bueno: la librería José Luis Martínez del FCE— está en Chapultepec, entre López Cotilla y La Paz.

«Corren los caballitos...»

Bien lo supo Cri-Crí: «Corren los caballitos / los grandotes y los chiquitos...». Pero no vuelan. Quién sabe a cuento de qué —¿alguien recuerda por qué salió el tema?—, en el grupo de los jueves caímos, hace unos días, en la cuenta de que los cuacos, cuando galopan, siempre tienen una pata en el piso. No como en este cuadro de Gericault:

Sino más bien, como se demostró gracias a los avances de la fotografía, según se aprecia en esta secuencia:   

Para más información (gracias, Édgar, por ayudar a despejar estas ociosidades), Wikipedia nos puede ilustrar: nomás denle click aquí.

Joseph Brodsky en Venecia

Habrá que aprender ruso. O no, no por ahora. Por ahora hay que limitarse a escuchar: la cadencia de esa voz que deambula por la ciudad amada, su ira sosegada, luego el suave declive hacia la decepción o hacia el agua, luego otra vez su ascenso: ¿qué es lo que exalta? Los pasos de esa figura de hombros abatidos por la penumbra que el invierno pone en las calles. Las estatuas de ojos ciegos, los leones y su mudo rugido, la calidad de sueño o presentimiento que imponen esa voz y esa mirada entre luminosa y desconcertada.
Habrá que aprender ruso alguna vez.

¡Le seguimos!

El viernes 14 de noviembre dio comienzo el nuevo ciclo del Taller de Ensayo Literario de la Librería José Luis Martínez del FCE. Aquí van los datos y el programa. Desde luego, todavía es tiempo de apuntarse. ¡Anímense! ¡Se pone bien! (Informes más abajito).

LAS ESTRATEGIAS DE LA PERSUASIÓN

El nuevo ciclo del Taller de Ensayo Literario de la Librería José Luis Martínez del FCE estará enfocado sobre la lectura crítica de piezas ejemplares, a fin de ir identificando (y, en la medida de lo posible, emulando) las maneras de proceder de los grandes ensayistas. En cada sesión se discutirá un aspecto particular de la escritura ensayística, según el siguiente programa:

Sesión I
Viernes 14 de noviembre
Introducción, presentación del programa, revisión de aspectos a considerar en torno al ensayo literario, discusión sobre las lecturas del ciclo anterior.
(Tema para escribir: «Usos prácticos de la máquina del tiempo»)

Sesión II
Viernes 21 de noviembre
EL SENTIDO DE LA PERTINENCIA I
La información, la referencia y la alusión: citas, fuentes, contextos y puntualizaciones.
—Lectura del ensayo «Escotoma: una historia de olvido y desprecio científico», de Oliver Sacks.
(Tema para escribir: «La alfombra roja por la que me gustaría pasar»)

Sesión III
Viernes 28 de noviembre
EL SENTIDO DE LA PERTINENCIA II
Digresiones, derivaciones, divertimentos y desvaríos.
—Lectura del ensayo «Escotoma: una historia de olvido y desprecio científico», de Oliver Sacks (continuación).
(Tema para escribir: «Un delito que debería despenalizarse»)

Sesión IV
Viernes 12 de diciembre
LAS POSIBILIDADES DE LA METÁFORA
La adopción de una voluntad literaria mediante la confección de figuras que estimulen la imaginación del lector y promuevan sentidos más diversos y profundos en la exposición de las ideas.
—Lectura del ensayo «La metáfora», de Jorge Luis Borges.
(Tema para escribir: «El fuego»)

Sesión V
Viernes 19 de diciembre
ENCANTAMIENTO Y ENSOÑACIÓN
La astucia poética al servicio de la prosa ensayística.
—Lectura del ensayo «Menos que uno», de Joseph Brodsky.
(Tema para escribir: «Una colección insólita»)

Sesión VI
Viernes 9 de enero de 2009
LA TENTACIÓN DEL SUSPENSO
El recurso a la proposición de un misterio en el progreso de la escritura ensayística.
—Lectura del ensayo «El oído», de Francisco González Crussí.
(Tema para escribir: «Las estrellas son indispensables»)

Sesión VII
Viernes 16 de enero
PERSONA Y PERSONAJE
La fabricación de figuras que deambulen por un ensayo.
—Lectura del ensayo «Jardín Público», de Claudio Magris.
(Tema para escribir: «Un anhelo que ya debería haber cumplido»)

Sesión VIII
Viernes 23 de enero
EXCURSIONES A OTROS MUNDOS I
El ensayista, sin salir de su territorio, en viaje por los territorios de la novela.
—Lectura de la primera parte, «Conciencia de la continuidad», del libro El telón. Ensayo en siete partes, de Milan Kundera.
(Tema para escribir: «Un río»)

Sesión IX
Viernes 30 de enero
EXCURSIONES A OTROS MUNDOS II
El ensayista, sin salir de su territorio, en viaje por los territorios del arte (música, pintura y fotografía).
—Lectura del ensayo «El misterio de Hals», de John Berger.
(Tema para escribir: «Un ritual secreto»)

Sesión X
Viernes 6 de febrero
LAS TRAMPAS DE LA ELOCUENCIA
Cuando el ensayista deja de escuchar lo que está diciendo.
—Lectura de un ensayo del libro Valiente mundo nuevo, de Carlos Fuentes.
(Tema para escribir: «Servicios de los sueños»)

Sesión XI
Viernes 13 de febrero
LA ADMINISTRACIÓN DE LOS ÉNFASIS
Vehemencia o contención; cuándo los exabruptos se vuelven razonables, o cuándo la ironía opera como una forma sutil de la exasperación o la impaciencia.
—Lectura del prólogo de Juan Carlos Onetti a la novela El juguete rabioso, de Roberto Arlt.
(Tema para escribir: «El tacto»)

Sesión XII
Viernes 20 de febrero
LA ATINGENCIA FORMAL
Transgresiones y experimentos con el lenguaje (neologismos, alteraciones de la sintaxis, excentricidades de la puntuación, arrebatos de la adjetivación, malabarismos con aliteraciones, homofonías, cacofonías, rimas, etcétera).
—Lectura del ensayo «Ars poética», de Guillermo Cabrera Infante.
(Tema para escribir: «Virtudes de la indecisión»)

Sesión XIII
Viernes 27 de febrero
LA INTIMIDAD INTIMIDANTE
La incumbencia que puede tener para el lector la experiencia personal del ensayista.
—Lectura del ensayo «Una habitación desordenada», de Vivian Abenshushan.
(Tema para escribir: «Un olor de la infancia»)

Sesión XIV
Viernes 6 de marzo
LA PUESTA EN ESCENA
Las decisiones que toma el ensayista respecto a las locaciones, la escenografía y los decorados, la atmósfera, la iluminación y los efectos especiales que convengan (o no) a su escritura.
—Lectura de dos ensayos de William Hazlitt.
(Tema para escribir: «Razones para el olvido»)

Sesión XV
Viernes 13 de marzo
AUTORIDAD Y ESPECULACIÓN
Cuándo el ensayista goza de plena potestad sobre sus argumentos —y está, consecuentemente, en posición de establecerlos como sentencias—, y cuándo más bien ha de ofrecerlos a la ponderación del lector, para recabar cordialmente su anuencia o su connivencia.
—Comentarios sobre la lectura de los ensayos «¿Qué hace desgraciada a la gente?» y «¿Es todavía posible la felicidad?», de Bertrand Russell.
(Tema para escribir: «Una desaparición»)

Sesión XVI
Viernes 20 de marzo
EL ENSAYISTA ANTE EL ESPEJO
Las virtudes de la autocrítica: las ocasiones en que el ensayo puede ser desmentido, refutado o denunciado en su carencia de originalidad o profundidad.

La nueva edición del taller sesionará todos los viernes, desde el 14 de noviembre de 2008 y hasta el 20 de marzo de 2008 (salvo los viernes 5 y 26 de diciembre de 2008 y 2 de enero de 2009), de 19:00 a 21:00 horas, en el salón de actividades especiales de la Librería José Luis Martínez del FCE (Chapultepec y Libertad).

El costo es de $400.00 al mes por persona; como una promoción, quien desee cubrir los cuatro meses por adelantado pagará sólo $1,200.00.

Las inscripciones serán en la primera sesión del taller.

Mayores informes en el teléfono 044331-246-7075 o en la dirección electrónica azotecarranza@yahoo.com

El Café San Marcos

Es posible que el Café San Marcos, en Trieste, sea la realización espacial del ensayo literario: un territorio donde sólo hay que dejar a la escritura tomar el dictado del azar —de la vida que pasa, qué más. Esto, claro, de confiar en Claudio Magris, en cuyo libro Microcosmos consta el registro de cuanto la inteligencia y la imaginación pueden encontrar en un espacio así.

"Usted está completamente despeinado. ¡Vaya al aseo a arreglarse!"